DeusExMachina
grupo teatral experimental
Talleres Intensivos -El Cuerpo Escénico
-Corta duración-
Del Cuerpo a la dramaturgia
(taller especial para escritores y artistas escénicos interesados en la dramaturgia teatral)
Este taller se deriva del camino de las 4 esferas, pero investiga sobre el acercamiento a la palabra teatral, partiendo de una búsqueda que involucra directamente al cuerpo del actante (sea actor, bailarín, o performer) como inspirador dramático. La aceptación de una textualidad que surge de la necesidad escénica propuesta por los intérpretes, para a partir de eso poder posteriormente, poetizar dentro de la palabra; sin prejuicios, ni imposiciones.
Tiene como fin el generar una mirada sobre la palabra escénica, que parte de la conciencia de las herramientas que utilizan los actantes. Acordamos como punto de inicio que la palabra en escena no es meramente descriptiva, es acción.
Abordaremos la práctica teatral desde lo que el grupo (Deus Ex Machina) considera las cuatro herramientas principales y en las cuales basa su teatralidad:
1) El entendimiento de la dinámica (que incluye movimiento y sonido).
2) El concepto-práctico de atmósfera (como espacio de posibilidad y potencialidad que desprende varias reglas esenciales del teatro).
3) La acción./ la palabra
4) La poetización.
El taller se dicta en 4 días de trabajo de 3 horas diarias.
Los entrenamientos de la insensatez
(taller especial para actores en formación)
Este taller, es el más nuevo de los talleres planteados por el grupo y tiene la particularidad de funcionar a modo de laboratorio; en el cual los participantes buscarán, por medio de ciertos ejercicios, responder algunas preguntas teatrales planteadas por el grupo.
El tema principal del taller será: La forma y el contenido en el trabajo actoral.
El taller se dicta en 3 días de 3 horas cada encuentro.
El cuerpo dramático
(taller abierto)
El taller está conformado por 3 partes, las cuales buscan entrenar la aceptación de que todo cuerpo en movimiento porta un lenguaje y una potencialidad dramática; lo que con entrenamiento desembocará en lo que el grupo denomina “una teatralidad”.
-Lenguaje de movimiento
-el drama en el movimiento
-tensiones de un cuerpo dramático
Comedia
Abordaje de la conocida -escena de los enamorados- Acto II escena II de “Sueño de una noche de verano”. El trabajo se realiza desde el entrenamiento de las reglas del territorio y su técnica, hasta el abordaje de la escena
El taller se dicta en 3 días de trabajo de 3 horas
(es requisito ir el primer día con los diálogos aprendidos)
El cuerpo del melodrama
(taller especial para actores en formación)
Se introduce al actor hacia el cuerpo actoral que plantea el melodrama como territorio puro.
Dinámicas del territorio.
El mundo al que refiere.
La emoción.
El taller se dicta en 3 días de 3 horas cada encuentro.
El juego de la palabra
El taller tiene como fin el profundizar en el carácter lúdico que debe tener la palabra dentro del trabajo escénico. Entender que la palabra en escena no es meramente descriptiva, sino que es acción.
El taller se dicta en 2 días de 3 horas de trabajo.
Del cuerpo a la voz
(taller especial para actores bailarines y cantantes)
El taller entrena la llegada del sonido, a partir de la columna vertebral y sus posibilidades, para así encontrar los lugares donde la voz está forzando al cuerpo y viceversa.
El taller se dicta en 2 días 3 horas.
Del sonido y la voz, al movimiento
(taller especial para cantantes)
El taller entrena el acercarse al movimiento desde la aceptación de la propuesta sonora, esquivando los prejuicios y las imposiciones propias de las ideas.
El taller se dicta en 3 días de 3 horas cada encuentro.
Dinámica de objetos
(taller abierto)
El taller entrena el acercamiento del cuerpo al objeto como inspirador dramático, La aceptación del objeto sin juzgar ni imponer. Para a partir de eso poder entender su dinámica y cómo se puede llevar al cuerpo.
El taller se dicta en 2 días de 3 horas de trabajo
-Larga duración-
El Camino de las 4 Esferas.
Este taller es la espina dorsal de la búsqueda actual del grupo. Se basa en toda la experiencia transitada a lo largo de los 10 años de existencia del grupo en conjunto y basada en conocimientos de varios artistas/creadores/investigadores (Jacques Lecoq, Vsévolod Meyerhold, Diego Cazabat, Marcelo Savignone, Vasili Kandisnky, entre otros). Plantea el oficio de la actuación como un método artesanal, al cual el actante se puede acercar desde el trabajo minucioso del cuerpo en el espacio.
Abordaremos la práctica teatral desde lo que Deus Ex Machina considera las cuatro herramientas principales en las cuales basa su teatralidad:
1) El entendimiento de la dinámica (que incluye movimiento y sonido).
2) El concepto práctico de atmósfera (como espacio de posibilidad y potencialidad que desprende varias reglas esenciales del teatro).
3) La acción.
4) La poetización.
El taller se dicta en 8 días de trabajo de 3 horas diarias.
El cuerpo dramático
(taller abierto)
El taller está conformado por 3 partes, las cuales buscan entrenar la aceptación de que todo cuerpo en movimiento porta un lenguaje y una potencialidad dramática, lo que con entrenamiento desembocará en lo que el grupo denomina “una teatralidad”.
-Lenguaje de movimiento
-el drama en el movimiento
-tensiones de un cuerpo dramático
El taller se dicta en 8 días de 3 horas cada encuentro.
Voz y movimiento
(taller abierto)
El taller investiga la llegada del sonido a partir de la columna vertebral y sus posibilidades. Para así encontrar los lugares donde la voz está forzando al cuerpo y viceversa. De igual forma motiva el acercamiento al movimiento desde la aceptación de la propuesta sonora, esquivando los prejuicios y las imposiciones propias de las ideas.
El taller se dicta en 8 días de 3 horas cada encuentro.
Improvisación; el actor y la búsqueda del presente
(taller abierto)
El taller plantea una serie de ejercicios pensados para que el actor pueda comprender el estado de presente en la actuación, desde el tránsito corporal. A medida que avanzan los ejercicios, se suman a la búsqueda, las reglas básicas del territorio de la improvisación, para así poner en juego al intérprete.
El taller se dicta en 8 días de 3 horas cada encuentro.
El cuerpo del melodrama
(taller abierto)
Se introduce al actor hacia el cuerpo actoral que plantea el melodrama como territorio puro.
Dinámicas del territorio.
El mundo al que refiere.
La emoción.
El taller se dicta en 8 días de 3 horas cada encuentro
El teatro y el aprendizaje del perder:
El taller aborda una de las reglas principales del entrenamiento teatral. El aprender a perder. Tomando herramientas de distintos territorios (clown, melodrama, tragedia, bufón, improvisación) el taller se enfoca en aceptar que lo peor que le puede pasar al personaje, es lo mejor que le puede pasar al actor; y que eso es un entrenamiento.
El taller se dicta en 8 días de 3 horas cada encuentro.
Herramientas para comprender el trabajo del actor en relación con el trabajo audio visual.
El objetivo general del presente taller es brindarle a los asistentes nociones y herramientas que permitan comprender y disponer de elementos de composición y dosificación de las variables que constituyen el trabajo actoral en relación a la cámara.
Con una duración de tres días, durante 2 horas y media cada encuentro, el presente taller se desarrollará en torno a dinámicas que permitirán experimentar cómo se puede generar el traslado y la síntesis, de grandes estructuras a otras, que siendo en apariencia más reducidas, no pierden por esto su intensidad y poder de comunicación.
El presente taller brindará de esta forma, una comprensión del trabajo actoral para complementar la estructura audiovisual, ofreciendo una óptica centrada en el oficio del actor como posible eje compositivo.
El taller se dicta en 8 días de 3 horas cada encuentro.
