DeusExMachina
grupo teatral experimental
OBRAS
2017
2016
2015
2014
2012
2011
2010
2009
2008
El Espantapájaros
Estrenada en el 2019
Sinopsis:
La obra trata sobre un hombre, que ante la soledad, revive los recuerdos de un pasado cercano. En su imaginario recorre las escenas como si fuese un espantapájaros e intentando reconocer su mundo interno, les da vida a los personajes que en algún momento fueron parte de su existencia. Su naturaleza y su accionar se le presentan como un condicionante, y se patenta el deseo de querer modificarla ¿Podemos cambiar lo que creemos que somos?
Será el amor lo que impulsará la decisión de trascender su inmovilidad y la amistad la que lo haga posible. El espantapájaros como símbolo del hombre contemporáneo, de sus miedos e imposibilidades. La contradicción aparece como una fuerza que impulsa el movimiento de retorno hacia cierta intuición esencial de la libertad de ser.
Dramaturgia, dirección y puesta: Deus Ex Machina
Actores: Leonardo Fernandez -Florencia Zárate (Arg), Sebastián Cattán (Ecu)
Música: Antonio Escobar (Bra)
Producción: Priscila Mejía, Anahí Mora, Carolina Félix (Ecu)
Escenografía: XXX
Vestuario: Juana Arias (Ecu)
Diseño gráfico Gira 2019: Alvaro Andrade (Ecu).
Diseño gráfico Gira 2020: IAVQ
Abril
Estrenada en el 2018
Sinopsis:
Obra de microteatro que nos muestra a cuatro hermanas que lidian patéticamente con la realidad, dándole cuerpo a este grotesco con tintes ecuatorianos.
¿Qué desencadena la pérdida de nuestros seres queridos?
¿Qué, realmente nos heredan aquellos que se fueron?
¿Tiene forma el dolor?
Dramaturgia, dirección y puesta: Sebastián Cattán.
Producción: Deus Ex Machina
Actrices: María del Mar Espinosa, Isadora Fonseca, Cecilia Angulo, Carolina Félix (Ecu)
Escenografía, vestuario, y diseño gráfico: Deus Ex Machina
Dos Monólogos de Deus Ex Machina
En 2017 se estrenan dos monólogos -Brillaban en el cielo- y -La Caja Musical-
Sinopsis:
La Caja Musical
Una mujer atraviesa la puerta de su casa conmovida luego de haber visto algo horrible en la calle. Para evitar la sensacion del mal momento opta por la negacion, decide prepararle una cena a su pareja, quien se encuentra en la habitación contigua y con quien conversa. Durante la misma ella deja ver sus contradicciones e inseguridades respecto de quien es y como ha sido su vida. Al final, luego enfrentarse a varios de sus demonios, termina confesando que es aquello que vio en antes de llegar a su casa.
Una obra que indaga profundamente temas como la identidad, los prejuicios, la negación, la soledad y la aceptación de la contradicciones humana.
Brillaban en el cielo.
Un hombre se ve comprometido a realizar una actividad encomendada por su esposa. Se muestra sumamente desinteresado y prejuicioso por lo vanal que aparenta ser la misma. Poco a poco va descubriendo que aprendizaje que se esconde en el proceso, en el modo en que él se involucra con la tarea; al punto tal que sus pensamientos más propios se ven cuestionados en post de un aprendizaje mayor.
Una obra que nos habla de la esperanza, de la crudeza del mundo y sus dolores, de la importancia del amor, y de como la indiferencia nos puede convertir en algo que no queremos.
Dramaturgia: Sebastián Cattán y Leonardo Fernandez
Dirección: Sebastián Cattán
Actúan: Leonardo Fernandez; Florencia Zárate
Composición Musical: Antonio Escobar
Diseño Gráfico: Alejandro Calderón.
Producción: Priscila Mejía
El Resto es Silencio
Estrenada en el 2016, es la octava obra teatral del grupo la cual surgió como resultado de un trabajo de investigación. El grupo abrió un espacio de entrenamiento actoral, el cual tuvo una duración de un año y medio. Posteriormente se empezó un proceso de montaje que duró siete meses el cual reunía el material trabajado durante el periodo de entrenamiento. Como resultado surgió:“El Resto es Silencio”
Sinopsis:
En medio del romanticismo de las frases de Shakespeare, nacen cuatro historias en un pueblo abrumado por el vicioso círculo del amor y desamor.
Dirección: Sebastián Cattán
Actúan: Juana Micaela Arias (Ecu); Carolina Félix (Ecu); Sam Caicedo (Ecu); Cecilia Angulo (Ecu); María Luisa Borja (Ecu);
Stalin Huila (Ecu); Jaime Granda (Ecu); Janine Beyersdorfer (Ale)
Diseño gráfico: Felipe Valencia (Ecu).
Cállate
Estrenada en el 2015
Sinopsis:
Pablo y Mariana son pareja desde hace varios años. Conocerse significó un estallido de euforia y poco a poco decidieron abordar la tarea de compartir la vida juntos. Un camino de viajes, necesidades, países, quehaceres, culturas; descubrimientos compartidos que dieron sentido a su relación. Empacar y desempacar cajas para poder recorrer un mundo que aguardaba por ellos.
Hoy en Buenos Aires, dispuestos a echar raíces aún encaran sus días con valentía y tolerancia, con el cariño que ya no les quema pero les abriga. Tras ellos se reprime, se gesta el sonido de un viento que trae caos.
Un caos que los transportará a un nuevo viaje -quizá el último.
Dramaturgia, dirección y puesta: Sebastián Cattán.
Actores:Leonardo Fernandez -Florencia Mastromarino (Arg).
Músico en escena: Martín Katz (Arg).
Escenografía, vestuario, y diseño gráfico: Inés García (Arg).
Diseño gráfico 2da temporada: Felipe Valencia
El Modo de los Días
Estrenada en el 2014
Sinopsis:
Una pareja, encerrada en una habitación, dedica el tiempo a pasar una y otra vez sobre lo vivido durante su relación en busca de una razón que los mantenga unidos o termine de separarlos. Celos, obsesiones, amor, desamor, mentiras, momentos hermosos y devastadores, se hacen presente durante toda la obra, con el fin de hacernos pensar con respecto a las relaciones humanas.
Él, un hombre que tenía una nueva vida, que se había alejado de
Ella, y de todo lo que vivieron juntos, vuelve, años después.
- ¿Para qué viniste? Vuelves después de tanto tiempo…
Ella, que dejó todo por él.
Al verlo marcharse no supo qué hacer con su soledad y lo llama.
- Es un chiste, tú me llamaste, me dijiste que era urgente y
que te lo debía.
Una pareja que tuvo su oportunidad y que construyó su amor
en base a excesos, celos, rencores, y heridas nunca sanadas,
busca encontrar entre sus recuerdos qué es eso que en un inicio
los hizo amarse.
- ¿Podemos estar vos y yo en el mismo lugar al mismo tiempo?
Dramaturgia y dirección: Sebastián Cattán.
Actuación: Pablo Castro, Leonardo Fernandez (Arg), Sebastián Cattán y Florencia Zárate.
Composición musical: Miguel Ángel Espinosa de los Monteros; Facundo Mazzota, Antonio Escobar (Brasil).
Diseño Grafíco: Felipe Valencia.
Teasers y fotografia: Eloisa Reece
Producción: Priscila Mejía
El Final de la Línea
Estrenada en el 2012
Sinopsis:
Dos mujeres viven el día a día de un planeta casi extinto. En la monotonía de los días, los traumas, los recuerdos de una sociedad ya inexistente y el instinto de supervivencia; aparecerán reflejados los restos de su extraña humanidad. Mientras estas dos mujeres discuten con respecto a un posible futuro, un hombre aparecerá para dar lugar a los instintos más propios de los seres humanos. ‘Qué más podríamos ser más que humanidad cernida, extracto de personas, somos lo básico, el instinto de supervivencia’.
Dramaturgia y dirección: Sebastián Cattán.
Actuación: Pablo Castro, Lucía Stella y Florencia Zárate.
Composición e interpretación musical; Miguel Ángel Espinosa de los Monteros (Ecu).
Diseño gráfico: Felipe Valencia y Alejandro Calderón.
Producción: Priscila Mejía
Apocalipsis Según San Yo
Se estrena en el 2011.
En esta propuesta el grupo se plantea volver a un teatro un poco más austero y en el que la danza tenga mayor protagonismo.
Profundiza temas como el consumismo, el alcoholismo y la soledad.
Sinopsis:
La obra comienza cuando José vuelve a su casa, apaleado tras un conflicto en un supermercado. Vive con María, su mujer –quién lleva dos meses sin beber-. Al entrar y percibir el ambiente hostil que hace ya mucho tiempo se ha generado en su casa, José llega a una conclusión reveladora: ‘Qué carnaval más triste el de esta vida’. Entonces, se desencadena una catarsis sin fin que no hace más que hundir a estos personajes en la melancolía de una vida que no recuperaran jamás.
Dramaturgia: Sebastián Cattán
Dirección: Marisel Calvo.
Actúan: Sebastián Cattán y Alejandra Saavedra.
Composición e interpretación musical: Juan Ernesto Guerrero.
Coreografía: Alejandra Saavedra.
Diseño de escenografía: Marisel Calvo y Sebastián Cattán.
El diseño gráfico: Felipe Valencia
Fotografía: Nicolás Cascante, Francisco Jarrín y Pilar Cáceres.
Los Pájaros
En el año 2010 se estrena -Los Pájaros-. En esta obra el grupo, además de teatro, danza y música en vivo, suma a su propuesta el teatro de máscaras y el trabajo de un ilustrador que dibuja la escenografía en vivo.
Sinopsis:
La obra se centra en la vida de un viejo buitre que con todas las posibilidades en su contra decide armar una rebelión y arremeter contra el Gallo, la autoridad política máxima en este mundo de seres mitad pájaros, mitad humanos. Sólo un pájaro se interpone en su camino para dominar la ciudad, el pájaro Dios: El Cóndor.
Escrita y dirigida por Sebastián Cattán.
Actúan: Marisel Calvo, Luz Moyano, Sebastián Cattán, Lucía Stella y Alejandra Tossi.
Coreografía y asistente de dirección: Alejandra Saavedra.
Composición musical: Juan Ernesto Guerrero y Sebastián Cattán
Interpretación musical en vivo: Trío de Jazz Agresivo -Juan Ernesto Guerrero en la guitarra, Mauricio Vega en el bajo y José Andrés Mora en la batería-
Diseño de escenografía, máscaras, vestuario, e ilustración en vivo: Alejandro Calderón.
Realización de máscaras: Alma San José.
Realización escenográfica: Cristian Hurtado. Asistencia técnica en luces, video y sonido: KattyZu, Steven Dagenais y Daniel Mosquera (Ecu)
Con el Almita Cruda
Obra estrenada en el 2009 en la cual el grupo incursiona en el uso de métodos audiovisuales. Esta obra tiene un formato similar a las películas que agrupan varios cortometrajes. Está conformada por siete cortos de dos personajes cada uno, que giran bajo la misma temática: la incomunicación entre las personas.
Con el almita cruda es la pasión desbordada, el desatino, la incomunicación, los ojos ciegos de la gente y la lengua incansable de razones sin sentido, la infinita pelea por lo propio, las heridas sin intención. Es la piel afiebrada de desamor y esperanza. Es una bofetada a nuestro uso del tiempo.
La dramaturgia y dirección: Sebastián Cattán. Actuación: David Darquea, Pamela Rosero (Ecu), Marisel Calvo, Luz Moyano, Laura Martín, Valeria Rodríguez, Matías Garoberea (Arg).
Composición musical: Juan Ernesto Guerrero.
Música en vivo: Juan Ernesto Guerrero, Daniel Mosquera (Ecu), Daniel Salazar, Alejandro Barbosa (Col) y Marko Jordán (Rusia).
Diseño Escenográfico: Daniel Mosquera.
Que no escampe
Obra estrenada en el 2008.
Lamentablemente de esta producción se conservan pocos registros.
Sinopsis:
Se plantea la insólita situación de tres personajes obligados a permanecer en el encierro de una casa, debido a la incesante lluvia que se ha desatado. Un hombre maduro que reflexiona y exterioriza sus pensamientos sobre la contemplación del fenómeno. Un joven, acorralado por sus sentimientos que afloran debido a las circunstancias. Y Sol, una mujer joven que ama las tormentas invernales.
Escrita y dirigida por Sebastián Cattán.
Actuación: Pamela Rosero, Hernán Sevilla y David Darquea.
Composición musical: Sebastián Cattán. Interpretación musical: Milton Galarza -voz-, Wilson Bravo -guitarra- y Álvaro Soto -percusión-.
Diseño escenográfico: Daniel Mosquera.
Realización escenográfica: Cristian Hurtado
