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El drama debe generar movimiento

Revista | El Apuntador Nº63 (Págs. 105-110)

Santiago Rivadeneira con respecto a El Resto es Silencio

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Día de la memoria o El Final de la Línea

Revista | El Apuntador Nº49 (pág 31-33)

Santiago Rivadeneira Aguirre

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Un Monólogo a Tres Voces

Revista | El Apuntador Nº46 (Págs. 26-29)

Genoveva Mora con respecto al Apocalipsis Según San Yo

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La mirada pluralista de un arte joven

Revista | El Apuntador Nº56 (Págs. 17-21)

Lorena Cevallos con respecto a El Modo de los Días

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La angustia también forma parte del teatro

Revista | El Apuntador Nº49 (Págs. 34-36)

Santiago Rivadeneira Aguirre

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Con respecto a Sebastián Cattán

Revista | El Apuntador Nº39

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Dios descendió bajo la lluvia
Revista | El Apuntador Nº33
Santiago Rivadeneira con respecto a Que No Escampe

El nuevo grupo de teatro Deux ex machina, dirigido por Sebastián Cattán presentó la obra Que no escampe, que nada tiene que ver con el fuerte temporal que atraviesa nuestro país, en el Teatro Benalcázar, con David Darquea, Pamela Rosero y Hernán Sevilla.

En latín significa Dios que desciende en una máquina. El grupo adoptó el nombre en un dos por tres, y decidieron llamarse Deus ex machina porque lo que más quieren y desean, ahora que ya están constituidos, es desenredar situaciones dramáticas complicadas. Como la que plantea la obra Que no escampe que Sebastián Cattán escribe y dirige para iniciar un camino que suponemos estará lleno de sorpresas gratificantes para el colectivo y el teatro ecuatoriano.
Porque fue un estreno repleto de emociones, de correrías de última hora, de ajustes de cuentas con la escenografía, la música (tocada en vivo) y el sonido, siempre en función de una espera que por momentos se volvió angustiante para los integrantes y también para un grupo de acólitos que nunca faltan, pero que a la hora del chocolate se vuelven indispensables porque están en la puerta recibiendo los boletos, o en el camerino ayudando con el vestuario, cuando hay muchos cambios o, como sucedió en este caso, sujetando parte del mobiliario para la última escena.
El teatro estaba colmado de murmullos, conjeturas y explicaciones que servían para entender algunas de las ocultas razones que llevaron a estos jóvenes a involucrarse de manera decidida con el teatro. Lo que se vio fue mesura y cuidado. También mucho nerviosismo que amenazó con echar todo por tierra. Al final, más pudieron las ganas y la tozudez. Y lo que prevalece es la sensación de un inicio que nos avizora otros momentos importantes.

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Cattán es un instigador, eso queda claro. La obra plantea la insólita situación de tres personajes obligados a permanecer en el encierro de un departamento, debido a la incesante lluvia que se ha desatado en la comarca. Un hombre maduro que reflexiona y exterioriza sus sentimientos desde la contemplación del fenómeno. Un joven, acorralado por sus sentimientos contradictorios que afloran debido a las circunstancias. Y Sol, una mujer joven que ama las tormentas invernales de manera absoluta, sin matices. 

Vallejo y su poesía para evocar la precisión de la muerte, que llegará como un deseo. La realidad se inunda de irrealidades profundas como una ineluctable pendiente que tiene que volverse dramática. Inmersos en el terreno de una prolongada reflexión, con reiteraciones absurdas, al fin son capaces de rozar descuidadamente el tema del amor. De inmediato, éste les aprisiona y empiezan a examinarlo a expensas de los hechos irrefutables. El departamento, con sus particularidades, es un océano cambiante en el que es imposible que los personajes puedan encontrar sus propios reflejos.

Los afectos son capaces de expandirse y anular el espacio del otro haciéndole inexistente porque ambos jóvenes se enamoran a contrapelo de las insidiosas acusaciones del hombre del tiempo, que solo atina a mirar a través de la ventana y asegurar como un maniático que jamás dejará de llover.¿Cuál es la verdadera dimensión de la realidad –se pregunta el muchacho– en que existe mi amada y por tanto mi amor por ella y también el amor? Solo hay una manera de validar la pregunta: saliendo de la casa y afrontando la lluvia para cumplir la última cita al pie de un viejo reloj construido a la entrada del parque. Es un acto que cierra la posibilidad de lo inesperado con la muerte. Y el Deus ex machina, viejo y gastado recurso inventado por los griegos, que se representa con una máquina suspendida por una grúa para resolver el conflicto dramático, también sirvió en esta ocasión para orillar la historia de Que no escampe.

Teatro fusión, Deux Ex Machina

Articulo publicado en el diario El Mercurio

 

El Grupo de Teatro Fusión DEUS EX MACHINA vuelve al Ecuador con su nuevo trabajo “LOS PÁJAROS”, una obra escrita por Sebastián Cattán con una gran carga política y un humor satírico que se conjugan en una estética similar al cómic.

Al hablar de Teatro Fusión nos referimos a una gran mezcla de artes en las cuales el teatro es solo una parte más de un gran total. Este grupo, conformado por gente de Ecuador y de Argentina lleva ya tres años de existencia, durante los que ha acumulando buena experiencia.

Una obra que combina perfectamente teatro de máscaras, música en vivo (cuya composición está a cargo de Juan Ernesto Guerrero), dibujo en vivo y proyección (a cargo de Alejandro Calderón) y la participación sobre el escenario de Marisel Calvo, Luz Moyano, Alejandra Tossi, Lucia Stella (actrices argentinas), Mauricio Vega, José Andrés Mora (músicos Ecuatorianos), bajo la dirección General de Sebastián Cattán y Alejandra Saavedra. Un gran grupo con la idea clara de que la única manera de seguir hacia adelante es mejorándose y que en este espectáculo han buscado superar no solo las expectativas del público sino las de ellos mismos; y que luego de un año llegan a poner a prueba todo el trabajo realizado durante este tiempo.

Con respecto a El Final de la Línea

NIXIE Neurona musical

Escrito  María Cristina Gómez Bowen 

 

Deus Ex Machina, es un exponenciador puro de arte. Fue creado en el 2007 por Sebastián Cattán, en la búsqueda por converger todo tipo de expresión humana, incluso inhumana, y transformarla en grandiosas obras de teatro. El grupo experimental está conformado por un gran equipo profesional ecuatoriano y argentino que, tal como se auto describe “cree que todo hecho artístico puede convertirse en hecho teatral sea música, pintura, danza, cine, y teatro entre tantos más”. La forma en la que los actores y recursos se confunden con la escenografía y cómo el guión se matiza con la música en vivo, crea una interacción directa con los espectadores en donde la atmósfera teatral se hace mucho más sensible… solo Deus ex Machina lo podría hacer.

En 2012, el grupo de teatro pone en escena El Final de la Línea, una obra basada en la concepción de un mundo sin esperanzas; en la soledad, motor de las grandes crisis y causante de esa sed animal, del lado instintivo que explota en una situación de extremas sensaciones.

La excelente dirección de Sebastián Cattán hace que el ir al teatro, esté lleno de expectativas. Como espectador de varias de sus obras, puedo decir que el poner a prueba las reacciones del público y hacerlo parte de su performance artístico, transforma la idea tradicional del teatro en una experiencia que propone y responde constantemente

Deus Ex Machina retorna con 'El modo de los días'

Comentario diario El Comercio 

Redacción Cultura (I)

Como un juego de palabras, de líneas dibujadas en el contacto de los cuerpos y del tiempo, aparecen los personajes de 'El modo de los días'.
Los elementos del escenario se disponen para que el público no busque en ellos una comprensión del mundo. Con una escenografía ajustada y que se complementa a la interpretación y a la música en vivo, 'El modo de los días' pone situaciones de la condición humana como la obsesión, el amor, la desesperación y la felicidad. En esta reposición de la última obra de Deus Ex Machina (Sebastián Cattan, Florencia Zárate y Leonardo Fernández) se han sumado otros elementos a los de su estreno de 2014. 
En la música, además de Miguel Ángel Espinoza, se interpretarán composiciones originales de Facundo Mazzotta (Argentina) y Antonio Escobar (Brasil). A diferencia de la función del año pasado, en esta ocasión Sebastián Cattan –su director y guionista– participará en uno de los tres papeles .
Sin embargo, la sensualidad y el tejido entre distintas disciplinas se mantiene. Diálogos extraídos de pasajes literarios con cantos del repertorio clásico del jazz se entrelazan con el tango y el contacto agresivo corporal para construir un castillo de naipes que caerá.
Sus frases recurrentes disparan múltiples sentidos. Así, el amor deja su lugar ideal para ser un sitio peligroso. El deleite de una persona o una sustancia se transforma en una cadena difícil de soltar. Es así como el teatro experimental de Deus Ex Machina se mantiene como un trabajo vivo, que incomoda.

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